De mest uvanlige installasjonene som streiker med deres mening og innhold.
Kunstnere, skulptører og moderne designere blir ikke lei for å imponere kjennere til skjønnhet rundt om i verden med nye prestasjoner og kunstprosjekter. Noen av dem er utrolig vakre og til og med fantastiske, andre er ikke helt forståelige, noen ganger ekkelt og ved første øyekast, helt meningsløst. Men hvert arbeid er interessant og unikt på sin egen måte.
Progressive mestere lager installasjoner - originale symbolske scener, installert på et bestemt sted og i kort tid, slik at de kan vises i dette arbeidet, og i noen tilfeller til og med for å endre det. De fleste av disse anleggene har en dyp eller akutt sosial mening, selv om det er konstruksjoner som bare reflekterer kunstnerens oppfatning av verden, hans personlige egenskaper og karaktertrekk.
Den første offentlige demonstrasjonen av automatisk destruktiv kunst
Skulptøren Gustav Metzker måtte håndtere nesten umiddelbart med gjenoppbyggingen av hans kunstobjekt i Tate Gallery (England), fordi rengjøringsdame, av åpenbare grunner, forvirret en del av arbeidet med vanlig husholdningsavfall. En gjennomsiktig plastpose med krummet papir og aviser ble kastet inn i nærmeste urn på utstillingsdagens første dag. Etter restaureringen av skulpturen inngikk museets eiere forsiktig innretningen med et spesielt beskyttende bånd.
Levende maleri
Amerikanske kunstner Valerie Hegarty er engasjert, heller, ødeleggelse, snarere enn skapelse. Alle hennes arbeider er av høy kvalitet reproduksjoner av berømte malerier, bortskjemt av skyting, eksplosjon, brenning og andre metoder for å ødelegge materialer. Installasjonene ser ut som om de nylig har overlevd en naturkatastrofe eller en krig. Forfatteren av prosjektene forklarer at hennes kunst legger vekt på historikk, individualitet og karakter av maleri, gir henne en unik betydning og sin egen unike skjebne.
I bane
I Düsseldorf (Tyskland) tiltrekker K21 Museum of Contemporary Art besøkende med den fantastiske og fascinerende installasjonen av kunstneren Thomas Sarasen "I bane". Strukturen er et stålnett, strukket under bygningens glasskuppel (høyde - 6 m), som er sammenflettet med hverandre. De er kaotisk arrangert 6 ballonger med forskjellige diametre (opptil 8,5 m). Interessant er installasjonen delt inn i 3 nivåer, har et samlet areal på 2,5 kvadratmeter. km. Besøkende til museet kan bevege seg inn i denne unike "web", og føle hvordan det reagerer på bevegelsene til alle menneskene som er tilstede i den.
Nøkkelen i hånden
Japansk Chiharu Ishota har laget fantastiske design med tråder i mange år. Blant hennes verk er det verdt å merke seg den vakre og poetiske installasjonen "Nøkkel i hånden". Havet av lyse røde tråder under taket symboliserer menneskelig minne, der de mest dyrebare minner, erfaringer og hemmeligheter blir lagret. Nøklene knyttet til dem beskytter pålitelig disse unshakable verdiene, slik at eiere kan røre noe personlig og intimt. Båter - et transportmiddel på bølgene av rullende følelser og følelser.
sky
En av kunstutstillinger i Calgary (Canada) var en interaktiv elektrisk installasjon fra mester Kaitlind Brown. Enheten så ut som en sky, og besto av mer enn 5000 lysrør med brytere i form av hengende tau. Hver besøkende kunne gå under "regnet" av dem og trekke for en likt blonder. Dette skapte en interessant effekt av en konstant forandring i fargen på skyen, utseendet i det av mørkede og meget lyse soner.
Regnet rommet
Barbican Center (London, Storbritannia) demonstrerer en spennende interaktiv installasjon av "Rain Room" fra designerne til det berømte studioet "rAndom International". Romareal på ca 100 kvadratmeter. m er en solid dusj, etterligner en tropisk downpour. Men trikset er at skjulte sensorer er installert i taket, noe som forandrer banen til dråper når bevegelsen er løst. Dermed hører besøkende til installasjonen lyden av det fallende vannet, føler fuktigheten og føles som i et regnende regn, men forblir helt tørt.
Spredt sett
Bockenheimer Depot Gallery i Frankfurt (Tyskland) har en enkel og samtidig veldig filosofisk installasjon bestående av tusenvis av hvite ballonger av forskjellige diametre. Rommene er bokstavelig talt fylt med dem fra gulv til tak. Betydningen av dette mesterverket er den ønskede samspillsmåten for en person med omverdenen. Du kan flytte mellom ballene uten å berøre dem og forbli ubemerket, eller ved å berøre en eller flere sfærer, forårsake endring i hele installasjonen, la det være spor etter det, selv om det er ubetydelig.
Lys er tid
Sammen med CITIZEN-selskapene presenterte japansk arkitekt Tsuoshi Tan en fantastisk og uvanlig installasjon av klokkehjul som ble suspendert på sorte tråder. Rommet der kunstverket ligger, er opplyst av lamper i taket, hvor de tynne strålene er rettet utelukkende langs kransene. Rommet er innredet i nyanser av svart, noe som gir en illusjon av gyldent regn i vakuum. Prosjektet er utformet for å minne folk om verdien og betydningen av hvert sekund av tiden tildelt dem.
Book Hive
Når det sentrale biblioteket i Bristol (England) var 400 år gammel, ble en interessant designlignende honningkasse installert i lobbyen ved siden av inngangen. Den inneholder nøyaktig 400 celler, som hver inneholder en bok med en berøringssensor koblet til den og en enkel mekanisme festet til dekselet. Installasjonen er interaktiv, den reagerer på tilnærming til en person, tvinger bøker til å åpne og riste med sider. Og denne prosessen tilsvarer bevegelsen til besøkende.
dans
En mester fra Storbritannia, Benjamin Schein, mestret evnen til å håndtere klut, spesielt den delikate skjøten, som vanligvis blir brudekjoler. Installasjonen er mer enn 2 km nett, hengt og presset slik at folks ansikter og dansernes silhuetter, innhyllet i en mild blått lilla haze, kommer fra materialet. Når du ser på Shines verk, er det vanskelig å tro at bare tyll ble brukt til prosjektet, fordi de reflekterer dynamikken, stemningen, og til og med overfører indre følelser.
lysende
Skyskraper i Chicago (USA) ble dekorert med en fantastisk skulpturell installasjon av Wolfgang Bathress. I originalen kalles det "Lucent" og ser ut som en stor strålende løvetann som er reflektert i bassenget. Designet krever mer enn 3000 LED-pærer. Det er interessant at det aktuelle kunstprosjektet ikke bare er en kopi av blomsten og en vakker lysekrone. Hele månedens overflate så nøyaktig som mulig viser plasseringen av absolutt alle stjernene som kan observeres fra jorden.
kaleidoskop
Kunstneren Susan Dramen fra Holland ble kjent takket være optiske eksperimenter. Det pryder ulike flate flater, vegger, gulv, tak og til og med fasader av hus med skinnende gjenstander. Fra multi-farget krystaller, speil, rhinestones og perler, er komplekse og hypnotiserende symmetriske mønstre opprettet som ligner kaleidoscopes og mandalas. Installasjonens særegenhet er deres eksklusivitet. Skulptøren innrømmer at han aldri planlegger på forhånd, og vet derfor ikke hva hans skaperverk vil se ut til slutt.
strand
Selskapet Snarkitecture har plassert i Washington (USA), i National Museum of Construction, et slags hvilested. Den består av et "hav" av plastballer laget av resirkulert materiale, og en strand med kunstig sand. "Resort" er til og med utstyrt med solsenger, hvor du kan trygt slappe av midt i museet. Ved hjelp av installasjonen forsøker forfatterne å formidle at rekreasjon skal organiseres uten å skade miljøet, unngå forurensning av økologiske systemer med avfall.
Is og brann
Som en hyllest til minnet om krigere og vanlige borgere som døde i første verdenskrig, plasserte billedhugger Nele Azevedo 5000 små isfigurer i form av sittende folk på Chamberlain-trappen (Birmingham, Storbritannia). Under påvirkning av den brennende solen smeltet de, og påminnet de levende nå av den illusoriske og transience av menneskelivet. Ifølge øyenvitner som så denne "memorial", designet rørt til sjelens dybde, fremkalte blandede følelser av takknemlighet og tristhet, og etterlot et uutslettelig inntrykk.
Speil labyrint
Hyde Park South (Sydney, Australia), takket være flere New Zealand-arkitekter, ble til en fantastisk surrealistisk plass. Lige på gaten ble det installert mer enn 80 høye speilkolonner, som oversteg menneskelig vekst. Å komme inn i denne labyrinten, er følelsen av det som skjer. Et stort antall uendelige refleksjoner skaper en atmosfære av fantastisk unrealitet i omverdenen, som slører den fine linjen mellom nåtiden og utseende glasset.
lin
Karina Keikkonen fra Finland bruker brukte klær og enkle kledelinjer for å lage kunstobjekter. Skulptøren henger et stort antall mennskjorter og jakker i forskjellige farger i flere rader. Steder for Kaarins installasjoner er valgt av et bredt spekter av - smale og brede gater i byer, landhus og villaer, kløfter, løyper og andre. Kunstneren holder tilbake den dype meningen og verdien av verkene, hun mener at hver person oppfatter prosjektene unikt, å finne sine egne, unike klær på klærlinjen.
Litteratur vs Trafikk
En av gatene i Melbourne (Australia) ble en gang blokkert, både for fotgjenger- og biltrafikk. Årsaken til dette var en installasjon bestående av tusenvis av åpne bøker med LED-bakgrunnsbelyste sider. Prosjektet "Litteratur mot trafikk" ble designet for å tiltrekke offentlig oppmerksomhet til behovet for intellektuell utvikling, stimulere folk til å lese og selvutdannelse. Etter ferdigstillelse av installasjonen kan alle ta sine favorittpublikasjoner i ubegrensede mengder.
Rush
Nivået av Themsen (London, England) i september varierer innen en dag. Ved lavvann, 4-re skulpturer i form av ryttere, sitter på litt skremmende skapninger med hestens kropp og en gyngestol i stedet for et hode, sakte "stige" fra vannet. Forfatteren av installasjonen, Jason Taylor, forklarer at den symboliserer menneskehetens avhengighet av fossile energikilder, viser ugunstige naturlige endringer på grunn av utvinning, for eksempel havnivået. Voksen mannlige ryttere personifiserer likegyldighet til hva som skjer, og ungdom - håpet på fremtidige endringer, muligheten for en ny generasjon for å beskytte jorden mot klimakrisen.
Stjernebønn
Spesielt for den gamle japanske festival av ildfluer, skapte Matsushita Corporation en vakker installasjon. Det ble laget 100 tusen unike lyspærer, utstyrt med en lysdiode, et batteri og en fotoelektrisk sensor, takket være at lommelykten ble brent umiddelbart når den kom i kontakt med vann. Om kvelden var Tokyo-elven fylt med lyseblå lys, sakte flytende langs bekken og lysende kysten med mykt lysstrålende lys.
Valentine fra Times Square
På Valentinsdag i New York (USA) dukket opp en stor 3 meter skulptur fra glassflasker med røde lys inni, plassert i form av et hjerte. Enheten ble koblet til det interaktive panelet ved siden av installasjonen, hvor var påskriften "Touch me" ("Touch me"). Hver forbipasserende, berørte den med hånden, styrte hjertet, fikk ham til å slå og brenne lysere. Jo flere folk rørte på den originale konsollen, jo mer intens skulpturen skinnte, som gjenspeiler varmen og energien, kjærlighetens kraft.
inversjon
Byen Houston (Texas, USA) var et kunstprosjekt av to skulptører, Dean Raka og Dan Havel. Mellom de forlatte og forfalte husene, som tidligere var gjenstand for riving, skapte mestere en skygge av et svart hull - en åpning som suger i omkringliggende objekter. Formålet med denne opprettelsen, ifølge kunstnere, er å minne folk om den brutale og paradoksale konstansen av romtidskontinuen og kosmisk materie.
Paraply himmel
Et meget stort kunstprosjekt, lansert i Agueda (Portugal), og spredt over hele verden, inkludert Russland (St. Petersburg), Kasakhstan (Astana), Ukraina (Kharkov) og andre land, har allerede fått egenskapene til en kulturell flash mob. Gatene og smugene er dekorert med mange lyse og fargerike åpne paraplyer, som holdes på en ledningsramme. Installasjon har ikke en dyp mening, det løfter bare menneskers humør og gir glede, og beskytter også mot den brennende solen på varme dager.
tårn
Milan University (Italia) er kjent for hyppige installasjoner på gårdsplassens territorium i renessansestilen. En av de mest originale kunstprosjektene er arbeid kalt "Towers" fra Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban og Agnia Sterligova. I midten av plenen er en 12 meter sylinder laget av 336 LED-skjermer. Han forteller kontinuerlig akvarellister - svært nøyaktige og utrolig detaljerte bilder av tårn og bjeller fra hele verden. Over funksjonen i den grønne plenen er tavlepanelene. Enhver besøkende på universitetet kan tegne sitt eget bilde og laste det opp til sylinderens video.
Plast livsformer
Sui Pak, en designer og arkitekt fra New York (USA), skaper intrikate og ganske rart gjenstander fra plastholdere for ledninger. De ser ut som organiske livsformer, som streber etter noe formål. Mange som har sett Paks installasjoner assosierer dem med romvesener, bakterier, virusceller, infusorer og maneter. Generelt gir kunstprosjektet noen få positive følelser og inntrykk, men det fremkaller en følelse av avsky og avsky, blandet med ønsket om å vurdere plastformasjoner nærmere, å berøre og sørge for deres kunstighet.