Lær om noen av de berømte maleriene der vi klarte å se og dechifisere den "doble bunnen".
De fleste kunstnere legger i sine malerier noen skjult mening, mysterium eller gåte som kunstkritikere og andre eksperter prøver å dechifisere over tid.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Yerun van Aken signerte hans malerier "Hieronymus Bosch". Han var en velsignet mann og var medlem av Guds mors katolske broderskap. Men trolig på baksiden av Erun van Aken holdt fingrene krysset, for ifølge historikernes forutsetninger var Bosch en kjetter og tilhørte Adamitt-sekten og var derfor beundrer av Qatari-kjetteri.
På den tiden kjempet den katolske kirken overalt med katarene, og kunstneren måtte skjule sin tro. Men ifølge kunstkritikere rundt om i verden, i filmen "The Garden of Earthly Delights", var det nettopp hans hemmelige tro på kjetteren, der han forteller om katarernes lære, som var kryptert. Men hvis hans samtidige gjettet dette, ville Bosch, uten rett til rettferdighet, bli brent på staven.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Old Fisherman, 1902
For å dechifisere ideen om dette bildet måtte vi feste et speil til midten. Under kunstnerens liv er dette ikke et barns puslespill og kunne ikke finne ut det. Men da moderne kunstkritikere kom til å tenke på å jobbe med et speil, ble de forbløffet over det de så, da et bilde viste tre ansikter samtidig. Den første er den gamle fiskerens virkelige ansikt, den andre og tredje er hans skjulte personligheter: demonen (reflektert på venstre skulder) og dyd (reflektert på høyre skulder).
3. Hendrik van Antonissen, Utsikt over Schevenings havkyst, 1641.
Da lerretet kom inn i museet som en gave fra en preste- og deltidsamler i 1873, så på bildet så folkene som var samlet i dårlig vær, bare i havet. Dette fornektet ikke nysgjerrigheten til spesialister, siden det var uklart hva som kunne tiltrekke folk til land i dårlig vær.
Mystikken ble avslørt senere med forsiktig restaurering. Da hun ble opplyst av røntgenbilder, viste bildet slaktkroppen av en hval, kastet på denne kysten. Og så ble det klart at det trakk oppmerksomheten til alle disse menneskene. Etter restaureringen kom en hval på maleriet, og dette mesterverket ble mye mer interessant, så det ble gitt et mer ærefullt sted enn det var før. På forslag av restauratørene kunne hvalen bli tørket og skissert av kunstneren selv, som trodde at ikke alle ville ønske å tenke på en død sjødyr i bildet.
4. Leonardo da Vinci, Det siste måltidet, 1495-1498.
Da kunstneren skapt dette mesterverket, så var han mest oppmerksom på hovedfigurer - Kristus og Judas. Han klarte ikke å finne egnede sittere lenge, men en dag møtte han en ung koror i et kirkekor og kopierte Kristi bilde fra ham. Imidlertid måtte han se etter en mann for bildet av Judas i 3 år, til kunstneren møtte en drunkard som lå i renden.
Det var en ung mann, hvis utseende forvrengt drukkenskapen av berusethet. Da da Vinci begynte å skrive med ham bildet av Judas, sa han at han allerede hadde stilt for ham for 3 år siden. Det viste seg at denne fallne mannen var den unge koror som sto for Kristi bilde.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Det største maleriet av kunstneren ble oppdaget bare i XIX århundre, hvoretter hun besøkte de berømte salene i verden under tittelen "Night Watch". Tilordnet en tittel på bildet fordi det virket som om figurene utfører mot en mørk bakgrunn, noe som betyr - om natten. Og bare ved midten av det tjuende århundre ble restauratørene oppdaget at bildet fra tid til annen er dekket med et lag av sot. Etter rydding av mesterverket ble det klart at scenen foregår i løpet av dagen, siden den fallende skyggen fra Captain Cocks venstre hånd indikerer at handlingen er klokka 14.00.
6. Henri Matisse, båt, 1937
I 1967 ble et maleri av Henri Matisse "The Boat" av 1937 utstilt på Museum of New York. Imidlertid viste en av spesialistene etter 47 dager oppmerksomheten til at bildet sannsynligvis ble lagt opp "opp ned". Viktige elementer i bildet er 2 seiler, hvorav en er en refleksjon i vannet. Så, i riktig versjon, bør det store seilet være øverst, og toppen skal se i retning øverst til høyre.
7. Vincent van Gogh, Selvportrett med et rør, 1889.
På avskilt øre av van Gogh går legenden allerede. Mange sier at han kuttet det til seg selv, men en offisielt mer troverdig versjon ble vedtatt, at øret led av kunstneren i en liten kamp med en annen artist - Paul Gauguin. Hemmeligheten til dette bildet er at kunstneren tegnet sitt selvportrett fra en refleksjon i speilet: høyre øre er bandasje på bildet, men i virkeligheten ble det skadet av øret på venstre side.
8. Grant Wood, amerikansk gotisk, 1930
I amerikansk maleri, er dette bildet, med sullen og trist ansiktene til folket i Iowa, ansett som den mest dyster og undertrykkende. Etter at lerretet ble vist i Chicago ved Art Institute, ga ikke dommerne sine store belønninger umiddelbart og ble vurdert som et satirisk bilde. Imidlertid var kurator i museet forbauset og trodde at bildene av landets innbyggere på den tiden reflekteres her. Han påvirket resultatet av den endelige evalueringen, og etter hvert fikk Grant Wood en premie på $ 300, hvoretter museet kjøpte dette bildet. Så falt bildet på bladene i avisene.
Imidlertid forårsaket dette bildet ikke slik beundring, som i museumsforvalteren, blant innbyggerne i delstaten Iowa. Tvert imot falt havet av kritikk på dette arbeidet, og Aiovtsi var dypt fornærmet, at kunstneren viste dem i så dystert og dyster. Senere forklarte kunstneren at han passerte gjennom Iowa, møtte han et interessant hvitt hus, bygget i stilen av snekkergotisk, og han bestemte seg for å skape sine innbyggere på sin forutsetning, og ønsket ikke å fornærme landsbyboerne i denne staten.
Kunstneren åpnet selv navnene på sitterne som han skrev bilder av: jenta i det unike forkleet skrev fra sin søster, og den strenge mannen med hard utseende er kunstnerens tannlege, som i livet ikke ser så morose ut. Men søster Wood forblir misfornøyd, hun hevdet at hun i bildet kunne forveksle en kone til to ganger den eldre mannen. Derfor er det bare med hennes ord som man tror at lerretet viser far og datter, men kunstneren har aldri kommentert det.
9. Salvador Dali, en ung jomfru som overgiver seg til Sodoms synd ved hjelp av sine egne kyskhets horn, 1954.
Inntil møtet med Gala for Salvador Dali var en muse og deltidsmodell hans søster Anna Maria. Og i 1925 ble bildet "Figur ved vinduet" publisert. Men en dag våget kunstneren en fornærmende innskrift på et av sine verk om sin mor: "Noen ganger spytter jeg på portretten til min egen mor, og det gir meg glede." For dette sjokkerende trikset kunne søsteren ikke tilgi ham, hvoretter forholdet forverret seg.
Og da Anna Maria i 1949 utgav sin bok med tittelen "Salvador Dali gjennom søsterens øyne", beskrev hun ikke kunstnerens beundring, noe som gjorde El Salvador selv rasende. Og ifølge eksperter, i gjengjeldelse for bokens søster i 1954, skapte den fornærmet kunstneren bildet "En ung jomfru som overgir seg til Sodoms synd ved hjelp av hornene av sin egen kyskhet." På dette bildet er landskapet utenfor vinduet, røde krøller og det åpne vinduet tydelig sammenflettet med bildet "Figur utenfor vinduet."
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Under restaureringsarbeidet på 60-tallet av 1900-tallet ble bildet utstrålt av røntgenstråler, hvorpå det ble kjent at Danae har 2 ansikter. Opprinnelig ble prinsessens ansikt skrevet av bildet av kona til kunstneren Saskia. Men hans kone døde i 1642, og etter hennes død begynte Rembrandt å leve med sin elskerinne Hertie Dirks. Derfor ble maleriet ferdig av kunstneren allerede fra henne, og Danaes ansikt forandret seg, og ble lik det bildet av Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portrett av Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Over hele verden er Mona Lisa anerkjent som perfekt, og hennes smil er ømt og mystisk. Mystikken i dette smilet ble forsøkt å dechifisere kunstkritikeren og samtidig tannlegen American Joseph Borkowski. Ifølge sin sakkyndige mening har en teori blitt fremført at "vakre Mona Lisa" smiler så mystisk av en enkel grunn - det mangler mange tenner. Ved å studere de forstørrede fragmentene av munnen hennes, betraktet Joseph selv arrene rundt seg, så han hevder at noe skjedde med heltinnen, som et resultat av at hun mistet et betydelig antall tenner. Og smilet hennes er typisk for en mann som ikke har front tenner.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Frihet på Barrikader, 1830
Kunsthistoriker Etienne Julie mener at bildet av Liberty ble skrevet fra den berømte revolusjonanten av tiden Anna Charlotte, som var en vanlig og varemann ved yrke. Denne desperate kvinnen gikk til barrikader og drepte den 9. kongelige soldater. Ved et slikt modig skritt vekket brorens død, som falt i vaktens hender, vekket henne. Et rent bryst i frihet i bildet betyr at demokrati og frihet i seg selv er den samme som en vanlig som ikke bærer korsetter.
13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915
Noen mennesker tilskriver den mystiske kraften til Svarte torget i Malevich. Men som det viste seg, la forfatteren ikke legge noe magisk i dette bildet, og bildet ble faktisk kalt "The Battle of Negroes in a Dark Cave". En slik innskrift ble oppdaget av spesialister fra Tretyakov Gallery.
Torget viste seg å være ikke helt firkantet, siden ingen av sidene er parallelle med den andre, men det er ikke uaktsomheten til kunstneren, men hans ønske om å skape en dynamisk mobil form. Og svart er bare et resultat av å blande farger i forskjellige nyanser. Mest sannsynlig reagerte Malevich på bildet av en annen kunstner Alfons Alla, som malte et helt svart rektangel, som kalte arbeidet "Negroskampen i en mørk hule dypt i natt".
14. Gustav Klimt, Portrett av Adele Bloch-Bauer, 1907
Bak hemmeligheten til dette portretet ligger en kjærlighetstriangel mellom selve kjæresten til Bloch-Bauer, hennes ektemann og kunstneren Klimt. Bunnlinjen er at mellom en sukkermagnes kone og en populær kunstner i disse årene, sprang en turbulent romantikk rundt, og nok alle Wien visste om det.
Da denne nyheten nådde Adele Ferdinand Bloch-Bauers mann, bestemte han seg for å hevne seg på sine elskere på en uvanlig måte.
Stukket av svik av sin kone, vendte Bloch-Bauer til sin elskede Gustav Klimt med ordren: å skrive et portrett av sin kone. Den søte tyconen bestemte seg for at han ville avvise portretter av sin kone, og kunstneren måtte lage hundrevis av nye skisser. Og dette er nødvendig for kunstneren å bare vise seg ut av modellen Adele Bloch-Bauer. Da skulle Adele se hvordan Klimts lidenskap for henne bleknet bort, og romanen kommer til en slutt.Som følge av dette arbeidet Ferdinands lumske plan akkurat som han hadde planlagt, og etter å ha skrevet det endelige bildet, ble elskere skilt for alltid. Adélie visste imidlertid ikke at mannen hennes var kjent med hennes kjærlighetsforhold med kunstneren.
15. Paul Gauguin, hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor går vi?, 1897-1898.
Dette bildet var et vendepunkt i kunstnerens liv, eller rettere sagt, det førte virkelig ham tilbake til livet etter et mislykket selvmord. Han skrev et arbeid på Tahiti, hvor han noen ganger løp vekk fra sivilisasjonen. Men denne gangen viste det seg ikke så jevnt: den konstante fattigdommen førte den imaginære kunstneren til en dyp depresjon.
Han ferdig med å male som et testament til menneskeheten, og da mesterverket ble ferdig, gikk den desperate kunstneren til fjellet med en arsenikasse for å avslutte livet. Imidlertid regner han ikke med dosen, og vri seg med smerte, kom hjem og sovnet. Etter oppvåkning og bevissthet om sin handling, kom kunstneren tilbake til sin tidligere tørste for livet, og da han kom hjem var alt normalt, en kreativ oppgang begynte, og ting gikk oppoverbakke.
Hemmeligheten til dette bildet er at det må leses fra høyre til venstre, som de cabbalistiske teksten som forfatteren av maleriet var fascinert av på den tiden. Arbeidet forteller om en persons åndelige og fysiske liv fra fødsel til død (i nederste høyre hjørne er barnet tegnet som et symbol på fødsel, og i nedre venstre hjørne - alder og en fugl som fanger en firben som et symbol på døden).
16. Peter Bruegel den eldste, nederlandske ordsprogene, 1559
Dette virkelig mesterverk inneholder i seg selv ikke mer eller mindre, men om 112 ordsprog. Noen av dem snakker om menneskelig dumhet. Mange er relevante for denne dagen: "bevæpnet til tennene", "seile mot dagens."
17. Paul Gauguin, Breton Village under snøen, 1894.
Dette bildet gjenspeiler dybden av menneskets fantasi, da kunst kan sees på forskjellige måter. For første gang ble lerretet solgt etter artistens død på auksjon for en elendig syv franc kalt "Niagara Falls". Det skjedde fordi auksjonsarrangøren hengde den til toppen med føttene og så en foss i bildet, og ikke en landsby som var dekket av snø.
18. Pablo Picasso, Blå Rom, 1901
Løsningen av dette bildet var en suksess for kunsthistorikere bare i 2008, etter at den var opplyst av infrarød stråling. Etter det ble det andre bildet, eller trolig den første, oppdaget. Under hovedbildet av kvinnen i det blå rommet, ble figuren på en mann kledd i en drakt og en sommerfugl, og han skjønte hodet med hånden, klart synlig.
Ifølge eksperten Patricia Favero, da Picasso hadde inspirasjon, tok han straks penselen og begynte å tegne. Og kanskje i det øyeblikk da museet besøkte ham, hadde kunstneren ikke et tomt lerret ved hånden, og han begynte å male et nytt bilde på den andre siden, eller Pablo hadde rett og slett ingen penger til nye lerreter.
19. Michelangelo, Adamas Skaper, 1511
Dette bildet kan kalles en leksjon av anatomi. Så, ifølge amerikanske spesialister i nevroanatomi, viser bildet et stort hjerne med tydelig synlige deler av det, for eksempel hypofysen, hjernen, optiske nerver og til og med vertebralarterien, som er avbildet som et lyst grønt bånd.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Dette bildet ble utstilt i Hermitage i svært lang tid under navnet "Lutnistka". Imidlertid fant kunsthistorikere og eksperter i første halvdel av det tjuende århundre at bildet skildrer en ung mann, ikke en jente. På denne tanken ble de presset av notater som ligger foran bildet av en mann. De kan se bassmannen av Madrigal Jacob Arkademt "Du vet at jeg elsker deg." Derfor er det lite sannsynlig at en kvinne ville gjøre et slikt valg for sang.
I tillegg, i løpet av kunstnerens levetid ble både lute og fiolin, som er avbildet på lerret, ansett utelukkende mannlige musikinstrumenter. Etter denne konklusjonen ble bildet utstilt under navnet "Lutnist".