For 80 år siden - den 21. desember 1937, mottok Los Angeles-kino "Carthay Circle Theatre" publikum til den etterlengtede premieren til den første fargefilmen Walt Disney "Snow White og Seven Dwarfs".
Ja, den som for alltid endret begrepet animasjon. Hvem så på våre mødre, og i dag viser vi det til barna våre. Og som, til tross for den nyeste datateknologien, fortsatt anses å være den beste og største i sin sjanger - og det er det Sergej Eisenstein selv sa!
Og hvis du tror at du har vurdert denne tegneserien mer enn hundre ganger og ringer dine kjære, vet du alt om det, så er vi klare til å argumentere og overraske med 16 interessante fakta!
1. Du vil ikke tro, men Walt Disney ble opptatt av å filme historien om brødrene Grimm i en alder av 15 da han så på skjermen sin livløse versjon av 1916 år. Dette var forresten en av de første filmene han så i det hele tatt ...
2. Men i stedet for "Snow White og Seven Dwarfs" kunne vi nå beundre et helt annet mesterverk. Før du begynte å jobbe, tenkte Walt Disney seriøst på å ta utgangspunkt i hans første fulllengde tegneserie "Alice in Wonderland" eller operetten til Victor Herbert "Barn i lekelandet".
3. Den avgjørende faktoren ved valg av stål er gnomen. Den store animatøren trodde at bare de kunne bosette seg i barnas hjerter for alltid. Vel, mens tegneserien ble opprettet, ble syv dverger utelukkende kalt av syv små menn!
4. Og hold deg videre til - Walt Disney tok det så alvorlig å jobbe på hver av dem at noen få lærere fra Los Angeles Art Institute hyret for sine animerte artister.
5. Vel, her er et annet fascinerende faktum - i henhold til det første scenariet i 1934 ble 50 (!) Navn for gnomes tilbudt for utvelgelse. Av dem valgte deretter Umnika, Grumbler, Funny, Modest, Sonya og Chihun. I lang tid ble det ganske enkelt kalt "den syvende", til de visste hva karaktertrekk det skulle gis!
6. Bildet av Snow White ble heller ikke umiddelbart som vi vet det i dag. De første tegningene til hovedkarakteren likte helt ikke Walt Disney.
Han sa at på dem er Snow White virkelig lik Betty Bup - karakteren til konkurrenter fra Paramount Pictures. Det neste foreslåtte alternativet minnet Disney allerede gudinnen av våren fra tegneserien med samme navn. Som et resultat, spurte animatoren bare skuespillerne å spille for seg scenene som allerede var innspilt i skriptet, og da bestemte han seg for - Snow White ble beordret å tegne fra danseren Marjorie Belcher og prinsen - en eksakt kopi av Lewis Hightower!
7. Til fortvilelse førte Disney og problemet med valg av stemme for hovedpersonen.
Han avviste helt flertallet av lytterne, inkludert profesjonelle skuespillerinner. Og i det øyeblikket da hendene hans var helt nede, ringte hans assistent nummeret til den kjente musikklæreren Guido Kazelotti. Da "datteren til musikken Adrian Kazelotti" kikket inn i sin samtale på den parallelle telefonen, for hvilken hun ble straffet. Men det var allerede ikke viktig - assistenten, som nesten ikke hadde hørt en stemme fra den 19 år gamle jenta, utbrød: "Her det! Det er snøhvit! "
8. Forresten så jobbet jenta i 48 dager, fikk $ 970, og aldri igjen kunne bruke hennes allerede populære stemme på skjermen - Walt Disney patenterte det!
9. Du vil ikke tro, men for hver scene eller dialog samler Walt Disney et møte.
Som et resultat av slike kollegiale beslutninger ble også forfatterens favorittscener kuttet ut, inkludert den når Snow White drømmer om at prinsen tar henne ut på båten gjennom skyene. Vel, generelt, plottet av hele historien, legger de på 36 timer eller 83 minutter på skjermen!
10. I alle de korte animasjonene har Disneys studio alltid brukt ca. 8-10 mellomliggende tegninger når de vender helten fra posisjon til ansikt. I "Snøhvit" var antallet slike tegninger 20! Hovedanimatoren tegnet alltid den første, den åttende og den femtende, og resten ble betrodd kunstnerne lavere i rang.
11. Og hvordan gjør du det - i løpet av tre år tegnet 500 animatører for tegneserien en halv million tegninger?
12. I begynnelsen ble tegneseriebudsjettet satt til 250 tusen dollar, men snart begynte det nødvendige beløpet å vokse, som et sprang og ble til 1,4 millioner dollar.
Så bad Walts brorbanker og filmprodusent Roy Disney til og med å lukke prosjektet. Men animatoren ga ikke opp, men bare montert en delvis versjon av de ferdige storyboards og viste det til eieren av "Bank of America" - Joseph Rosenberg, som ikke bare fikk et lån, men også et profetisk kompliment - "Denne tingen vil gi deg millioner!"